江西，地处江南，自古为“干越之地”“吴头楚尾、粤户闽庭”，乃“形胜之区”，素有“文章节义之邦，白鹤鱼米之国”之美称，这里不仅是古代书院的起源地，还是红色根据地。一方水土养一方人，深厚的文化底蕴与千年传承，造就了深厚的民俗文化底蕴。作为传统文化的创新载体，《御龙在天》与江西省非物质文化遗产研究保护中心一拍即合，取江西非物质文化遗产之精髓——景德镇青花制瓷、余江木雕、墨彩描金技艺、瑞昌剪纸展开跨界合作，结合全新“水上国战”玩法内容，邀请四位非遗技艺传承人:刘义德、周沛文、李勋、张友清进行跨界共创，为《御龙在天》打造“雕工”、“瓷魂”、“画技”、“剪艺”系列文创联名作品。

“珍珠白沁就烟雨，孔雀蓝映著月光”——景德镇青花瓷是中华传统名瓷之一，它蓝白相映，蓝得浓郁，白得纯洁，其工艺复杂，多达72道工序，运用天然钴料在白泥上进行绘画装饰，再罩以透明釉，然后在高温1300摄氏度下一次烧成，使色料充分渗透于坯釉之中，呈现青翠欲滴的蓝色花纹。青花瓷萌芽于唐，盛行于元，明清时成为瓷业的主流。明永宣青花达到高峰，成为后世楷模；清康雍乾三朝的青花，技艺高超，形成了前所未有的繁荣局面。青花瓷历经千年，长盛不衰，是世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。

余江木雕历史悠久，雕刻技艺传承至今已有几千年历史，多见于民间生活习俗、神话传说、民间故事及山水风景、花鸟鱼虫、祥禽瑞兽等。余江木雕在表现形式上以远近层次、平面分散来处理透视关系，并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，充分展示画面内容。在雕刻技法上又分为浮雕、镂空雕、透空双面雕、圆雕、镶嵌雕、根雕等多种手法，作品技法精细、惟妙惟肖，其技艺特点不仅有传统木雕的古朴典雅、精致细腻、粗犷洒脱，更有金漆木雕的金碧辉煌，具有较高的艺术价值、观赏价值。

墨彩描金是中国陶瓷传统装饰种类之一。它最初由清代的墨彩瓷演化而来，在瓷器上呈现淡黑色花纹的水墨效果的绘瓷工艺。这种工艺是从粉彩技法中衍生出来的一种陶瓷装饰画种，在清雍正、乾隆年间甚为流行。大多墨彩运用于盘、碗、笔筒等器皿上，以人物山水为题材，呈现典雅幽静、古朴清丽、苍翠幽穆之美。形成了自成一派的装饰风格，是墨彩装饰中最具代表性的陶瓷装饰种类。墨彩描金属于釉上彩绘瓷。其过程是先用艳黑在烧制成熟瓷胎的洁白釉面上作画构图，再在这个构图上勾绘白描，在白描的基础上用艳黑，矾红等材料施之以色彩，去烧制一遍后，再用金线加以装饰丰富画面，之后再去进行一次烧制的成品。

瑞昌剪纸是一门古老的传统民间艺术，既有南方的阴柔之丽，精巧秀美，又具北方的阳刚之美，古朴豪放。瑞昌剪纸的历史可上溯至汉晋时期，剪纸技法颇具特色，融北方雄劲厚重与南方灵动细巧于一体，阴阳剪法兼用，“随意”而不受事实、时空等的限制，布局用均衡的单独纹样而极少用对称图样，有时还会采用非镂空的手法；题材十分丰富，举凡山川草木、花鸟虫鱼、劳动场景、神话故事等应有尽有，作品构图饱满，线条细致流畅，剪工细密，刀法明快。